【新闻】如何鉴赏油画笔触

笔触就像呼吸，

暗藏着艺术家的命运。

……

这里是小艺的新栏目，

与大家分享油画鉴赏的专业知识，

希望大家能够喜欢。

第一个小专题

我们先从笔触开始。。。

先来一张大神镇楼

在专业油画鉴评者眼中，油画笔触是一种具有独立审美价值的存在。

不管艺术家在构图、造型、色彩上花了多少心思，但只要一落笔，全都得依靠一笔一笔的笔触来完成。

它揭示了一个画家精神和造型的双重价值取向。

好吧，看画其实也能算命的

也就是说：笔触就像是艺术家的呼吸，专业读者不仅能从中读出画家的艺术功力。。。

还能在里面读出画家的个性、精神气质，以及他们的命运。。。

举几个栗子——

梵高自画像

比如梵高的笔触：短、硬、如刀刻斧凿。。。

梵高作品动图

激情到处，不管不顾，地动山摇。。。

梵高自画像

这很容易让人联想到那种轴、倔、遇事只管梗脖子硬顶，绝不懂变通的“二楞子”！

更要命的是，他那双“卡西莫多”式的眼睛，总让他认为这个世界很善良。然后，在这个生性凉薄的世界里，他硬是要倔强而深情地活着。。。

然后，就没有然后了。。。

可惜印象品还原不了笔触，看看马的局部大曲线，你就知道鲁本斯里的自信与耍帅了

再比如鲁本斯的笔触：长、铁、喜欢耍帅式、凹造型 的长曲线。。。

他的笔触常让小艺联想到张大千的国画线条，有股子躁劲

它的笔触可不是现在电视剧里小鲜肉版的霸道总裁，而是一笔下去一鞭子！

有那么点王健林大叔“一个小目标 · 1个亿”的意思。

莫迪里阿尼作品

再比如莫迪里阿尼的笔触：喜欢用短而脆的笔触续接成长而柔长曲线。。。

唉。。。气不顺而致远，这硬扛起来的忧伤，是天生的“短命相”。。。

当然，也不是所有的油画笔触，都具有独立的审美价值的。

笔触首先是为了造型和表意而存在的，这两点不过关，那就不称其为笔触了。

不然现在的美术生也用不着在学画之前打两年的排线，先把线条和明暗把控住，再找到与自己契合的了笔触了。。。

好！算命的事，我们留到后面的个案研究时再细聊。。。

现在切入正题，给大家聊聊油画笔触的发展史。也可以给有兴趣的朋友一个继续深入研究下去的大框架。。。

首先是对文艺复兴时期笔触的考察，我给它取的小标题是——

文艺复兴：和谐律动

文艺复兴早期绘画的笔触特点：细密排笔，纯色平涂，用力均匀

严格意义上讲，文艺复兴早期的绘画作品，笔触独特的审美价值并没有被解放出来。

原因如下

▼

审美局限

文艺复兴时时，艺术家将科学引入油画。艺术语言重明暗素描造型，

构图追求均称和谐。笔触、阴影、这些东西是被排斥在外的。笔触外露，会被认为不入门，工作作风不好。。。

▼

技术局限

当年绘制湿壁画，就像现在一个大施工队给某大厦进行装修，一个人是完不成的。如果每个画家都追求笔触个性，那就乱了套了。。。

当然，也不是完全没有嚼头——

我们先来看看丢勒的笔触习性，我们先看素描，可以更清楚一些。

也许是受版画制作的影响，他喜欢用短小弧线的网格状排笔：严谨、坚韧、勤奋，然后有点神经质。。。

丢勒自画像，注意头发小卷的“理工男”式“机械性”的笔触

再看他的油画，也一样。

虽然笔触隐藏得很好，但从头发还是可以看得出来，很有点文艺复兴时期怪咖理工男的气质。。。

达芬奇作品局部，注意衣服上和头发的笔触

再看看另一个大神达芬奇的：同样造型的头发，他的笔触就要比丢勒的飘、逸、少有理工男身上的那股子拙劲。。。

所以丢勒与达芬奇的区别，也就是普通物理学家与爱因斯坦的区别：丢勒或许多了点勤奋，但却少了点神秘、少了点灵光天启之美。。。

总个结：文艺复兴时期绝大多数艺术家的油画笔触，不细看，其实很难分出差别，或者画家的痕迹。

因为大家都卯足了劲想画得和真实的一样，以致于个人风格被现实所掩盖，也就不成其为风格了。

所以，我们可以称那时的笔触为：打印版的签名，有个性，但没气质。。。

从巴洛克到浪漫主义：笔随形走

到了巴洛克时代，笔触终于被解放出来了，堪称油画史上笔触第一人的怪咖终于出现了。。。

格列柯作品

他叫格列柯，文艺复兴和巴洛克承上启下的人物：长曲线、银蛇乱舞、倒江倒海，文艺复兴中的那种理性精神还有点影子，不然那就直接现代派了。。。

执拗、暴躁、病态，还有点自以为是（参考鲁本斯耍帅式的长曲线），若不是有宗教压着，在绘画语言上还被“样式主义”的造型束缚着，估计也很危险。。。

还有，小艺相信，他对胃痉挛一定有着很深的生理经验。。。

哈尔斯作品

我们再来看看哈尔斯这个酒鬼：跳跃、粗犷、轻重缓急之间，已经和情绪的表意结合得天衣无缝了。。。

哈尔斯作品

所以说李白斗酒诗百篇是有道理的，哈尔斯如果不酗酒，那能这么酣畅淋漓，整天这么没心没肺乐呵呵地“傻笑”。。。

当然，酗酒也坏事，据说哈尔斯晚年一喝酒就手抖索，失去了笔触，他再也画不出好画了。。。

浪漫主义主将，德拉克罗瓦的作品

直接承袭了巴洛克笔触遗产的，自然是浪漫主义各位大神了。

我们以德拉克罗瓦为例：他的笔触也是天花乱坠，保持着高度的审美自觉，很有点“银瓶乍破水浆迸，大珠小珠落玉盘”的味道。

不过与哈尔斯他们的浑然天成相比，多了点刻意，或者说用力过猛，显得有些做作了。。。

德拉克罗瓦：肖邦肖像

当然也不是没有超越之处，比如说德拉克罗瓦的这幅作品：蓬松的头发运笔完全符合运动变化规律，笔触轻松，质感强烈（我们可以对比丢勒画的头发看看）。。。

额头运笔方硬、短促，在它的映衬下，肖邦那深邃忧伤的小眼神，一下就出来了。。

白色衣领轻重两笔到位：雅致、光彩。笔触在这幅画中，起到了非常重要的表意作用。。。

德拉克罗瓦的作品

总个结：从巴洛克到浪漫主义， 笔触的价值和审美在一步步走向独立，心随笔动，人活跃了起来，笔触也活跃了起来。。。

不过，笔触还没有完全脱离对造型的解释功能，总体来说，笔触的功能性要大于审美性。。。

印象主义：个性解放

到了印象派以后，笔触的个性终于出来了。。。

有塞尚执拗的切。。。

毕沙罗的凿。。。

《大碗岛的星期天下午》局部放大

修拉机械的点。。。

总个结：色彩研究的进步（如补色关系、科学色系的建立等等），解放了造型，也解放了笔触。。。

笔触独立的审美价值，已被艺术家们普遍关注。

于是，现代派开始到来了。。。

从表现主义到抽象表现：得意忘形

从19世纪末叶开始，油画的笔触发现了很大的转变。如果说印象派时代的画家，还是追求个性的话；

那现代派艺术家们喜欢的，则是将个性变成了生命，将油画语言中的每个要素，都推向了极端。。。

向波洛克致敬作品

限于篇幅，这里只举一例，就是抽象表现主义大师：波洛克。。。

他的画基本上反造型、反叙事，笔触几乎成了他唯一的审美特质。

波洛克作品

但事实上，作为一个接受过训练的画家，想完全的反造型、反叙事就像想画得与拉斐尔一样好，也是很难的、甚至是不可能的。。。

为了让画作拥有独立的生命，所以波洛克的好画，都是在一种接近于催眠状态下完成的。。。

波洛克电影剧照，演员用力太过，生命意志很足，哪里像个通灵的巫师啊

总个结：应该说，在西方油画笔触发展的历程中，到了波洛克这里，笔触实现了（虽然不是用笔完成的）完全的独立：绝不依附于形，色也变成了它的附庸。。。

他可算是油画艺术中的反叛英雄，但从他通灵巫师的本性一看，一旦属于人间的人格和个性崛醒，他生命的灾难也就来临了。。。

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